我们与波洛克先生的对话：幼儿园的行动绘画

什么是行动绘画？

行动绘画是一种艺术形式，其中涂抹颜料的身体过程本身成为作品的重要组成部分。

艺术家并不是小心地填涂预先画好的轮廓，而是可能让颜料在画面上滴淌、倾倒、飞溅、挤压、涂刷或移动。由此产生的痕迹，记录下了创作时所使用的动作。

对于学龄前儿童而言，一项行动绘画活动可能包括：

探索颜料的方式

• 在大张纸上挥动画笔。
• 从瓶中挤出颜料。
• 制造滴落、拖痕与飞溅。
• 尝试不同的色彩。
• 改变动作的速度或方向。
• 在共享的画面上与同伴并肩创作。
• 观察各自的痕迹如何交融。

照片展示了孩子们使用多种绘画工具，在成人的协助下参与一场大规模的创意体验。

通过动作探索艺术

大幅绘画促使孩子们运用的不只是手指和手腕。当他们伸手横越纸面或变换位置时，可能会动用双手、手臂、肩膀乃至全身。

孩子可能用小幅动作画出短短的一笔，用更舒展的手臂动作画出长长的一线。快速移动所产生的效果，可能与缓慢移动截然不同。

在这一过程中，孩子们可能开始注意到以下之间的关系：

值得留意的关系

• 动作与痕迹
• 速度与方向
• 力度与颜料流动
• 距离与线条长度
• 身体姿势与触及范围

这些发现将创意表达与身体意识联系了起来。

这种体验既可以保持趣味，也鼓励孩子观察自己的动作如何塑造最终的画面——您可以了解我们以游戏为本的学习方式。

在一大片共享画面上作画

一大张纸提供的可能性，与个人桌面上的艺术创作有所不同。

孩子们可以围绕作品走动，从不同侧面靠近它，并在他人已经画过的区域继续添加。随着新的色彩、线条与飞溅不断加入，画面也在持续变化。

在共享的画面上创作，可能有助于孩子学会：

共享画面

• 留意他人正在何处创作。
• 为同伴腾出空间。
• 等待轮到自己使用工具。
• 为集体作品贡献个人的想法。
• 接受作品会不断变化这一事实。
• 观察不同的痕迹如何相互重叠。

一幅协作画作不必属于某一个孩子。它可以成为整个集体动作、选择与发现的共同记录。

用画笔、瓶子和绘画工具进行实验

照片展示了孩子们使用画笔和挤压式颜料容器。不同的工具能产生不同的效果，也需要不同的动作。

画笔可能画出：

画笔的痕迹

• 宽阔的笔触
• 纤细的线条
• 重复的痕迹
• 混融的色块
• 富有质感的边缘

挤压瓶可能制造出：

瓶子的痕迹

• 点滴
• 流动的线条
• 色彩的水洼
• 零散的痕迹
• 随力度而变化的粗细

孩子们可以比较这些效果，并决定自己想使用哪一种工具。

老师可以通过提问来鼓励这种探究：

这些问题将注意力集中在过程上，而不要求给出唯一正确的答案。

发现因果关系

行动绘画为孩子们提供了一个关于因果关系的直接例子。

当孩子挥动一支蘸满颜料的画笔时，就会出现一道痕迹。当对瓶子施加更大的力度时，可能会挤出更多颜料。当两种湿润的颜色相遇时，它们可能开始交融。

诸如此类的活动能够鼓励孩子形成简单的预期并加以验证。

孩子可能会想：

孩子采取一个动作，并观察其结果。这是一种基本的探究形式，能在创意游戏中自然地发生。

认识色彩与混色

一幅大型行动绘画中，可能包含许多相邻或相互覆盖的色彩。

孩子们可能会注意到：

关于色彩的发现

• 有些颜色保持分离。
• 湿润的颜色能够交融。
• 较浅的颜色可能被较深的颜料覆盖。
• 重叠的颜色能产生新的色调。
• 少量颜料看起来与大片颜料不同。
• 背景会影响一种颜色的呈现效果。

老师可以引入一些词语，例如明亮、深暗、浅淡、混合、分离、浓厚、稀薄、透明和覆盖。

其目的未必是教授正规的色彩理论。孩子们可以先通过观察直接实验中所发生的现象，来建立理解。

通过颜料进行感官学习

绘画可以涉及视觉、触觉和身体上的感官体验。

孩子们可能会注意到颜料的气味、画笔在纸上移动的声音，以及浓稠与稀薄液体之间的差异。随着作品的发展，他们也可能觉察到颜料的飞溅、湿润的表面以及质感的变化。

有些孩子喜欢直接的感官接触，另一些孩子则更愿意使用工具，避免触碰湿润的颜料。这两种方式都可以得到支持。

老师可以提供：

老师可提供的材料

• 不同大小的画笔。
• 挤压容器。
• 滚筒或海绵。
• 防护衣物。
• 宽敞的作画区域。
• 在加入之前先观察的机会。

如果孩子感到不适，不应强迫他们触碰颜料。感官参与可以在不同的程度上进行。

精细动作与大肌肉动作的发展

行动绘画能够同时支持小幅和大幅的动作。

精细动作的发展

孩子们可能会练习：

精细动作技能

• 握住画笔。
• 控制挤压瓶。
• 调节力度。
• 转动容器。
• 将工具蘸入颜料。
• 将颜料的流向引向选定的区域。

大肌肉动作的发展

他们也可能会练习：

大肌肉动作技能

• 伸展。
• 弯腰。
• 蹲下。
• 围绕一大片画面走动。
• 伸出双臂。
• 变换方向。
• 在作画时保持平衡。

这项活动让身体发展在创意体验中自然发生，而不是作为一项单独的练习——您可以了解我们在新加坡的幼儿园课程。

做出选择与尝试创意冒险

开放式的绘画为孩子们留出了做决定的空间。

他们可以选择使用哪种颜色、将它涂在哪里、涂多少颜料，以及是重复还是改变某个动作。

并不要求每个孩子都创作出相同的结果。这可以减轻做出“正确”作品的压力，并鼓励实验。

孩子可能会尝试一件新工具、在陌生的区域添加颜料，或在观察了同伴之后改变方向。

这些小小的创意冒险，能帮助孩子更从容地面对不确定性。他们会明白，一道意外的痕迹并不一定意味着作品出了差错。它或许会成为不断发展的构图的一部分。

过程艺术，而非注重成品的手工

画廊中展现的这种体验，最好被理解为过程艺术。

过程艺术强调的是：

过程艺术所看重的

• 探索材料。
• 做出选择。
• 尝试动作。
• 留意变化。
• 享受创作的过程。
• 允许出现不同的结果。

注重成品的手工往往要求每个孩子遵循相同的步骤，做出相似的物件。这类活动在幼儿园或许自有其位置，但它们服务于不同的目的。

在过程艺术中，画作不必与某个可辨认的物体相像。线条、飞溅、色块与层次都可以代表真实的探索。

因此，家长看到一幅抽象画时，或许不该把它视为一张未完成的图画，而应视为动作、决策与实验的见证。

幼儿对杰克逊·波洛克的初步认识

“我们与波洛克先生的对话”这一标题，意味着对与艺术家杰克逊·波洛克相关的行动绘画手法所作出的一种创意回应。

对于年幼的孩子来说，这不必涉及一堂详尽的美术史课。老师可以引入一个大致的观念：艺术家可以用许多方式创作图画，而有些艺术家运用动作、滴淌与飞溅，而不只是用小心、克制的笔触作画。

随后，孩子们便可受邀通过自己的探索来作出回应。

这项活动不应要求他们临摹某一件特定的作品。相反，艺术家的手法可以成为提出以下问题的起点：

这在一种艺术理念与孩子们自己的发现之间，创造出了一场对话。

与探究式学习的联系

探究式学习鼓励孩子去调查，而不是提前获得每一个答案。

在行动绘画中，孩子们可能会尝试不同的工具、力度和动作。老师可以通过观察和提出开放式问题来给予支持——您可以看看探究如何通过实验得以发展。

例如：

老师不必把孩子引向某个预设的结果。这些问题帮助孩子反思正在发生的事情。

与瑞吉欧·艾米利亚启发式教学法的联系

受瑞吉欧·艾米利亚启发的教学法，将艺术材料视为思考与交流的工具——您可以了解我们受瑞吉欧·艾米利亚启发的教学法。

孩子们可以通过色彩、姿态、动作、声音和身体行动来表达想法。这些都属于他们呈现自身经历的众多方式之一。

一幅大型协作画作可以记录下：

画作所记录的

• 个人的动作。
• 共同的决定。
• 不断变化的想法。
• 孩子之间的互动。
• 对不同材料的回应。
• 专注与兴奋的瞬间。

老师可以通过照片、观察和孩子们的话语来记录这一过程。这些记录可以帮助孩子日后重温这段体验。

他们或许会端详完成的作品，谈论它是如何创作出来的，或比较画作在不同阶段的照片。

老师在行动绘画中的角色

尽管行动绘画是开放式的，成人的准备与看护依然十分重要。

老师可以：

老师如何准备

• 选用可清洗、对儿童安全的颜料。
• 保护地面和附近的表面。
• 提供合适的作画衣物。
• 将工具摆放在孩子够得着的地方。
• 示范安全的挤压和涂刷。
• 说明使用颜料的界限。
• 支持分享与轮流。
• 观察孩子们的策略。
• 引入描述性的词汇。
• 帮助孩子在活动后进行反思。

照片展示了成人在协助处理材料，并在孩子参与时始终守候在旁。

老师的角色是让探索成为可能，而不接管每一个创意决定。

协作与交流

一幅共享的作品自然会创造出交流的机会。

孩子们可能会索要一种颜色、评论同伴的痕迹，或指出自己想涂画的区域。他们也可能需要就空间和工具进行协商。

常用的话语可能包括：

孩子们可能会说的话

• 可以轮到我吗？
• 你在用哪种颜色？
• 我可以在这里画吗？
• 看看这道线条。
• 颜色正在混合。
• 我需要更多颜料。
• 我们再画一道痕迹吧。

在飞马国际幼儿园，孩子们在校园环境中接触英语、华语和日语。创意性的集体活动，可能为他们提供有意义的情境，去聆听和运用熟悉的语言。

在家中继续行动绘画

家长可以在家中使用简单、可清洗的材料，提供一个较小规模的行动绘画版本。

一套合适的布置可能包括：

家长可以通过提问来鼓励探索：

最好避免指示孩子去创作一幅特定的图画。目的在于探索动作与颜料，而不是复制一个范本。